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En el concierto final de esta película, un letrista que está entre el público, hace un gesto de suicidarse ante el tremendo horror que está presenciando. Algo así es lo que tendríamos que hacer los espectadores después de sufrir una película de las carterísticas de ‘Tú la Letra, Yo la Música’, otra estúpida comedia romántica, que además termina convirtiéndose en lo que pretende criticar: la artificiosidad de los productos prefabricados para las grandes masas, que se lo tragan todo como si no tuvieran cerebro propio con el que pensar.

Y es que la insípida comedia dirigida por el más insípido aún Marc Lawrence ha sido un éxito en la cartelera estadounidense, y supongo que por estas tierras, cada vez más contagiadas de los gustos americanos, sucederá lo mismo. Es la comedia un género que lleva años muerto, siempre se recurre a lo facilón y a lo evidente, los guiones se escriben en dos líneas, sin ningún tipo de desarrollo, la química entre los actores es algo que suena a lejano, y se ha perdido el interés por palabras como ironía o sarcasmo a la hora de construir los diálogos, que en este caso son simplemente penosos. No obstante, todo esto son actualmente fórmulas para un éxito seguro, que es lo que verdaderamente importa. Nadie está interesado en ver una buena comedia, eso es lo de menos.

No obstante, hay una cosa en esta película que merece todos los elogios, y que ya señaló mi compañera Maldivia en su crítica del film: sus excepcionales títulos de crédito iniciales. Una pequeña pieza maestra, que parodia sin ningún tipo de prejuicio y muy sanamente, a los grupos pop de los años 80, al estilo de Wham, Duran Duran, o muchos más que en aquellos años copaban las emisoras de radio musicales, y en las televisiones emitían sus ahora desfasados videoclips. Ver a Hugh Grant cantando con la estética de aquellos años, no tiene desperdicio, y las risas están aseguradas. Eso sí, en cuanto pone Directed By, a partir de ahí la película no hay por dónde cogerla.

Y es que la película se mueve continuamente en su planteamiento, saltando directamente en su parte final a una resolución de lo más precipitada, sin que haya habido un nudo en el que se hayan planteado algunos incovenientes, o simplemente se haya desarrollado la historia, haciéndola avanzar un poco. Al contrario, ésta se queda estancada, dando vueltas y vueltas a lo mismo, llegando a aburrir soberanamente y haciendo que el espectador añore los mencionados títulos de crédito.

Marc Lawrence, en su segunda película como director, después de haber estropeado el mundo del cine como guionista, no le imprime ni la más mínima personalidad al conjunto, y las evidentes posibilidades del relato son totalmente desaprovechadas. Con colocar la cámara en un sitio donde pueda filmar todo muy televisivamente, le llega y le sobra. Los actores harán el resto, que en este caso será terminar de destrozar la película. Quizá el único salvable sea Hugh Grant, que siguiendo el estilo del director opta por no hacer ni el más mínimo esfuerzo con un personaje para nada complicado, y bastante superficial y plano. Grant es consciente de que cae bien al público, a pesar de sus tics, y lo cierto es que casi siempre lo consigue. A su lado, la insoportable Drew Barrymore ofreciéndonos otra de sus horripilantes interpretaciones con un personaje introducido en la narración muy forzadamente, y de una forma nada creíble. La subtrama que su rol tiene con el personaje interpretado por Campbell Scott podría haber dado muchísimo juego, pero una vez más se opta por lo fácil, e incluso por no resolver dicha subtrama, quedando todo en el aire.

En fin, una pérdida total y absoluta de tiempo que no hace más que empeorar una cartelera bastante desastrosa, que esperemos mejore en semanas posteriores, o si no, no sé que será de nosotros. Lo dicho, una mala película, con un inicio genial. Una pena que no se continuara por ese camino, ya que la posterior crítica a cantantes del estilo de Shakira o Britney Spears, es mucho más evidente y chabacana, no haciendo ni la más mínima gracia.

Volvemos a nuestra visita semanal al mundo de los estrenos en DVD, tanto en venta como en alquiler, para que podáis decidir por cuál decantaros. A título personal, comentar que lo más interesante de los estrenos en DVD se encuentra en el audiocomentario del director (no he podido olvidar la experiencia que para mí supuso ver ‘Camino de Perdición’ con los comentarios de Sam Mendes y los motivos por los que decidió rodar las escenas de la manera que lo hizo). Aclarado esto, lo que sí os podemos comentar, es que la semana viene calentita, ya que son muchísimos los lanzamientos. Obviamente aquí sólo vamos a comentar aquellos que nos llaman más la atención.

El Perfume, en este caso la Edición especial, quizás sea el lanzamiento más atractivo cara al público en general. Se trata de la adaptación del libro de Patrick Süskind de igual título, en el que el protagonista busca la manera de conseguir la esencia de las mujeres, cueste lo que cueste. Recomendable decidirse por la versión especial con un making of de 53 minutos, extras, imágenes del rodaje y varias entrevistas.

Del resto de los nuevos lanzamientos, lo realmente destacable es descubrir la cinematografía de directores poco conocidos para el gran público. Así se lanza el tercer volumen de las películas del gran cineasta finlandés Aki Kaurismaki. En esta ocasión se incluyen en este volumen: Hamlet va de negocios, Contraté a un asesino a sueldo, La vida de bohemia y Juha.

Vayamos ahora con dos mitos del cine: Paul Newman y Tennessee Williams. Del actor de los ojos azules se lanza una colección limitada con 7 de sus grandes interpretaciones: Con el agua al cuello, Harper, investigador privado, El zurdo, El hombre de Mackintosh, Marcado por el odio, La gata sobre el tejado de zinc y La leyenda del indomable. Podrían haber lanzado uno con todas sus nominaciones a los oscars. Y en mente uno aún tiene un cine club que le dedicaron en TVE, cuando echaban gran cine, con prácticamente toda su filmografía.

El nombre de Paul Newman está unido al de Tennessee Williams. De este dramaturgo también se lanza un cofre, con 5 de sus adaptaciones al mundo de cine (y son palabras mayores los títulos seleccionados): Un tranvía llamado deseo, Dulce pájaro de juventud, La noche de la iguana, La primavera romana de la señora Stone y La gata sobre el tejado de zinc.

También tenemos las revisiones y puesta al día de títulos como Spiderman y Alien. En esta ocasión tenemos el lanzamiento de Spiderman 2.1, que aprovechando el tirón del próximo estreno de Spiderman 3, sale a la venta para sacar más dinero a los incautos y fans del hombre araña con una versión extendida (¿alguna apuesta con el número de minutos totales que se han incorporado finalmente?). También tenemos la edición definitiva de Alien Resurrección, ¿para cuando la próxima edición con más novedades? Lo de definitivo debe ser marca registrada, pero es otro de los lanzamientos. Como es el caso del Sr. y Sra. Smith, que amenazan con una versión definitiva también.

Por último destacar dos buenas películas que ya están en venta. La primera es Todos los hombres del rey, que tiene el aliciente de ver actuar a Sean Penn. Del DVD, que no trae muchas cosas la verdad, destacar la opción de ver algunas escenas eliminadas. Pero siempre nos queda Penn. La segunda es otro de los excelentes documentales que se están rodando ultimamente en España, y con el telón de ETA de fondo. En este caso hablamos de Olvidados, recordatorio de las víctimas de ETA, por el autor de Trece entre mil, Iñaki Arteta. Sacude la conciencia, pero se agradece su visión por el testimonio que nos trae.

Por el lado del alquiler de DVD, para aquellos que aún no hayan abandonado los videoclubs por esas redes cuyo nombre no se puede decir, destacamos en esta semana: Babel, de González Iñarritu; Time, de ese grandísimo cineasta que es Kim ki-Duk; El ilusionista, que seguramente será una de las más reservadas; Déjà Vu, con el atractivo de tener a Denzel Washington, aunque no la salve de la quema, y que también tendrá sus reservas ya realizadas; Arthur y los Minimoys, de Luc Besson; y una recomendación española, La sombra de Nadie, de Pablo Malo, y con quien un servidor se quedó gratamente sorprendido con su ópera prima, Frío sol de invierno.

Hay mucho más donde escoger, fuera de esta pequeña selección, tanto en zona dvd, como en dvdgo.

Hace tres días que veíamos lo que parecía ser (de hecho, lo era) la primera imagen del nuevo Joker, que interpreta el prometedor Heath Ledger para ‘The Dark Knight’, la secuela de ‘Batman Begins’. Era una imagen tomada desde lejos y se veía bastante mal, borrosa. Ahora tenemos una foto de mayor calidad y por fin podemos ver cómo será el mayor enemigo del hombre murciélago. Se trata de una prueba de maquillaje, de ahí ese panel de colores. Y bueno, ¿qué opináis? ¿Se parece a Brandon Lee en ‘El Cuervo’? ¿A Tadanobu Asano en ‘Ichi the Killer’? ¿Se parece demasiado al Joker que encarnó Jack Nicholson? Personalmente, me gusta bastante este look y confío tanto en que Ledger lo hará estupendamente como en que Christopher Nolan sabe muy bien lo que hace; lo ha demostrado sobradamente. Recordemos que ‘The Dark Knight’ contará con el protagonismo de Christian Bale, Ledger, Maggie Gyllenhaal (en sustitución de Katie Holmes), Aaron Eckhart, Gary Oldman, Morgan Freeman y Michael Caine. Sin duda, una de las películas imprescindibles del año que viene.

Vía | Ain´t It Cool News

Decir que Kevin Spacey es un gran actor es tan gratuito como decir que las películas nunca van a convertir a una persona normal en un psicópata o que las secuelas de ‘Matrix’ son ridículas. Es algo que todos sabemos. Sin embargo, sobre Spacey, cuando uno ve un vídeo como el que os dejo a continuación, es difícil no sorprenderse por la habilidad de un actor que ya ha ganado en dos ocasiones el Oscar al mejor actor (de reparto por ‘Sospechosos Habituales’ y protagonista por ‘American Beauty’). Aquí le vemos en un show llamado ‘Inside the Actors Studio’ (presentado por el singular James Lipton), desplegando su habilidad para transformar su voz y, dentro de lo que cabe, incluso su expresión facial, imitando a algunos pesos pesados de la Historia del séptimo arte. Una gozada y otra razón más para admirar a este señor.

Lindsay Lohan ha rechazado el papel que iba a representar en la película ‘The Best Time Of Our Lives’, en la que tenía un flirteo lésbico con Kiera Knightley, pocos días antes de empezar el rodaje.

Según su representante, Lesley Sloan Zelnick, esto se debe a desavenencias en la redacción del contrato.

Al parecer, el rodaje empezaba este fin de semana, por lo que los productores lo tienen difícil, pero la pregunta ahora es: ¿quién será la pareja de Kiera?

Vía | celebsphoto

En la mayoría de los casos en que nos hemos preguntado en qué momento empezamos a sentirnos diferentes, somos incapaces de recordarlo.

Es lógico si consideramos que nacemos, no nos hacemos. Así lo creo yo, lo he creido toda mi vida y hoy por hoy estoy convencido de que nací con la virtud de poder enamorarme de personas de mi mismo sexo.

Y sin embargo, a menudo, hay un momento que aceptamos como primer recuerdo válido de nuestra condición homosexual. Mi momento fue a mis siete u ocho años. Pasaba mis vacaciones de verano con mis padres y mis hermanos en un hotel de la costa; y las dos únicas cosas que tengo grabadas de aquellas vacaciones y aquel hotel, son mi hermana mayor bailando en traje de época en no sé qué concurso, y Ricardo.

No recuerdo en lo más mínimo quién era el tal Ricardo, ni cómo acabó jugando conmigo en la piscina. Y aunque no ocurrió nada especial en realidad, recuerdo que disfruté aquel rato de juegos con aquel chico moreno y de bonita sonrisa, cinco o seis años mayor que yo, de una manera que nunca antes había experimentado. Imagino que fue la primera vez que, sin saberlo aún entonces, me sentí claramente atraído por un chico.

Wild Tigers I Have Known (Tigres salvajes que he conocido) es la penúltima película como director del jovencísimo Cam Archer, quien se atreve a entrar en un terreno cinematográficamente poco visitado, el de la homosexualidad en la pubertad.

Wild Tigers… es una película delicada y sensible, pero poderosa, en donde se representa la lucha interna de un chico de 13 años que se encuentra cara a cara con sus sentimientos. Unos sentimientos que crecen despacio, cuando Logan, el joven protagonista se hace consciente de que sus deseos son diferentes del resto, de la norma, de lo que debe ser, especialmente cuando se enamora de Rodeo Walker, curiosamente el único de los otros chicos que no le da la espalda.

En esta película no hay morbo fácil ni erotismo. Hay puro amor, delicadeza, sentimiento. Es una pequeña joya a mi juicio de imprescindible visionado para todos aquellos que seguro, en algún momento de nuestra preadolescencia tuvimos un Rodeo Walker o un Ricardo, que ya no pudimos borrar de nuestro recuerdo.

Para ver el trailer, aquí.

Sé que el titular del post puede resultar ridículo, pero si un grupo de pediatras canadienses hicieron una investigación seria sobre los problemas psicológicos de Winnie the Pooh y sus amiguitos, creo que no debe ser tan censurable un post en un blog gay, en el cual se cuestione la identidad sexual del Pato Donald. De ahí la iniciativa.

Por otro lado, son varios los sitios en Internet, en que de manera más o menos extensa se plantea el asunto. Y algunos de ellos son argumentativos, por cierto. Y es que así como es teóricamente indiscutible la heterosexualidad de creaciones de ficción como Betty Boop, Superman, Popeye o Pedro Picapiedra, otros como Calimero, Epi y Blas o los Teletubbies arrojan serias dudas. Donald se ubica, a mi juicio, en este segundo grupo.

A sus más de setenta años extraordinariamente bien puestos, jamás se ha desmentido lo que digo. Nadie en la Disney tuvo nunca el coraje de aclarar las dudas sobre la identidad sexual del personaje más famoso de la casa junto al Ratón Mickey. Para quien quiera argumentar que los personajes de la Disney son asexuados, habrá que replicar que de ninguna manera:

Por ejemplo, en Los Increíbles, vemos a una familia de clase media norteamericana compuesta por un robusto superhéroe y una mujer que gracias a su “increíble” elasticidad, debe ser una fiera en la cama. Una prueba irrefutable de que ha habido sexo entre ellos es que tienen tres niños. Para algunos, este ejemplo no es válido, porque la sofisticación de la actual sociedad, permite revelar una serie de cosas que hace 70 años serían inaceptables… Disiento. Al final de El libro de la Selva, Mowgli, apenas un adolescente, abandona a sus amiguitos de la jungla, por seguir los encantos de una hermosa chica hindú. Mucho antes de eso, la Cenicienta se la jugó a quedar apalancada rodeada de ratoncitos y una calabaza rota a medio camino entre el Palacio y la casa de su madrastra por pasar la noche con el Príncipe Azul… Los dibus no son como los ángeles. Los dibus tienen sexo.

¿Por qué creo que Donald es gay? Puntualicemos: Tengo mis dudas con respecto a su identidad sexual, lo que no significa que afirme que lo sea. Como se ha mencionado en otros posts de este blog, mientras el protagonista de los rumores en cuestión no salga del armario, en el caso de que realmente esté dentro de uno, no afirmaré ni desmentiré nada.

Pero a mi juicio, como decía, hay motivos para sospechar. Donald tiene novia oficiosamente, como la tienen (o tuvieron) Enrique Del Pozo o José Vélez. Se llama Daisy, y que yo sepa, jamás se han dado un beso que no pasase de un casto y raudaz piquito (nunca mejor dicho). Ella se pasa el día enojada y refunfuñando y jamás, que se sepa, ha pasado una noche en casa de su chico. Y así llevan tropocientos años. Esto lleva a pensar que su noviazgo es un apaño urdido por los directivos de la Disney. Olvidaos de cómo es posible que Daisy haya soportado semejante “estatus” durante tantísimo tiempo. No hay nada que un generoso cheque mensual, más derechos por explotación de imagen, no puedan cubrir.

Como todos sabemos, Donald no tiene hijos, sino sobrinos. Tres: Juanito, Jorgito y Jaimito. Desconocemos a sus padres, pero un tío que ejerce de padre oficioso de sus sobrinos durante años, es sospechoso, sospechoso de veras. Constantemente se le alteran los nervios al más mínimo contratiempo, algo que puede tener su origen o bien en una homosexualidad no asumida o en una vida sexual no plena.

Por otro lado resulta extraordinariamente significativo y hasta cierto punto enfermizo, que a sus 73 años, Donald, salvo en muy contadas ocasiones (como la que encabeza este post), vaya vestido de marinerito. Esto revela al menos un cierto conflicto mental, como también podría ser una forma de evasión (mediante regresión hacia la infancia), para evitar el debate adulto y real sobre su identidad sexual.

Finalmente, y para no extenderme mucho más, ¿a quién se le ha pasado por alto que el entrañable pato, salvo contadísimas ocasiones va siempre con el culo al aire?

Frivolidades aparte, ¿no sería interesante que ahora que las parejas homosexuales pueden celebrar su amor en los Parques Disney, a un icono occidental del calibre del Pato Donald se le sacase del armario? Quizás sería un modo de que a escala masiva, ser gay o lesbiana empezase a ser algo tan familiarmente reconocible como el Ratón Mickey. Que conste que en este último párrafo no bromeo.

Tras anunciar su retirada como director, dejando como últimos films ‘Angel-A’ y ‘Arthur y los Minimoys’ —un film no demasiado original, pero bien hecho—, Luc Besson, el director de ‘León, el profesional’, (film del que se planea un remake) o ‘El quinto elemento’; anuncia un proyecto en el que será productor. Se trata del documental ecologista ‘Boomerang’.

‘Boomerang’, que estará dirigido por Yann Arthus-Bertrand, se rodará en 60 países, con la intención de capturar un amplio muestrario de la belleza natural de nuestro planeta. El rodaje comenzará esta semana en una plantación de Brasil.

Cuando esté finalizado, ‘Boomerang’ se distribuirá de forma gratuita con la intención de difundir un mensaje a favor del Medio Ambiente.

“Nunca antes se había hecho en la industria del cine”, dijo el director Yann Arthus Bertrand. “Es un poco complicado, pero la idea es hacer que la película esté disponible para que la vea el mayor número de personas posible”. Pero todo esto será después de que los inversores hayan recuperado su dinero y hayan obtenido un 10% de beneficios.

En el momento de anunciar su retirada, Luc Besson declaró que quizá dirigiría la segunda parte de ‘Arthur y los Minimoys’: ‘Arthur et la vengeance de Maltazard’ (2009). En el imdb también figura como director de una tercera entrega de la trilogía, que llevaría por título ‘Arthur et la guerre des deux mondes’ (2010).

Como productor, co-productor o productor ejecutivo, Besson tiene en marcha o acaba de terminar todos estos proyectos: ‘L’Ombre des autres’, ‘Arthur et la guerre des deux mondes’ (2010), ‘Arthur et la vengeance de Maltazard’ (2009) ‘Un monstre à Paris’ (2009) ‘Come Like Shadows’ (2008), ‘Ruby Tuesday’ (2008), ‘Taken’ (2008), ‘Hitman’ (2007), ‘Un château en Espagne’ (2007), ‘L’Invité’ (2007), ‘Frontières’ (2007), ‘The Secret’ (2007).

Nacido el 13 de marzo de 1946 en París, Yann Arthus-Bertrand es fotógrafo, periodista, autor de libros y militante ecologista. Ha creado el banco de imágenes fotográficas aéreas más importante del mundo: agence Altitude, y la asociación ecologista GoodPlanet. En Francia, ha recibido la Legión de Honor y ha sido el primer fotógrafo en obtener una membresía en la Academia de Bellas Artes del Instituto Francés. No tiene aún películas en su filmografía como director. Ha sido guionista y foto fija en ‘La tierra vista desde el cielo (te amo)’, de Renaud Delourme, que también es un documental.

Fuente: Empire

El 11 de mayo se estrena ‘The Lookout’ , película escrita y dirigida por Scott Frank y distribuida por Disney.

El reparto está formado por Jeff Daniels, Matthew Goode, Carla Gugino, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Mcgill e Isla Fisher.

La película es la historia de Chris (Gordon-Levitt), un prometedor atleta cuya vida sufrió un giro radical después de un accidente de coche. Ahora, intenta llevar una vida normal, y entra a trabajar como conserje de un banco, pero se verá envuelto en un plan para robarlo.

Página web oficial de ‘The Lookout’

Jeff Daniels ha aparecido en ‘Una historia de Brooklyn’ (‘The Squid and the Whale’), ‘Infamous‘, ‘¡Vaya vacaciones!‘, ‘Buenas noches y buena suerte‘, ‘Mi mejor amigo‘, ‘Las horas‘, ‘Deuda de sangre‘, ‘Pleasantville‘ y muchas más.

Carla Gugino es famosa por ‘Noche en el museo‘, ‘Sin City: Ciudad del Pecado‘, ‘Spy kids 3-D: Game over‘, ‘El detective cantante‘, ‘Spy kids 2: La isla de los sueños perdidos‘, ‘El único‘, ‘Spy kids‘, ‘El beso de Judas‘, entre otras.

A Matthew Goode lo pudimos ver en ‘Copying Beethoven’, ‘Rosas rojas‘, ‘Match point‘ o ‘Deseando libertad‘.

Bruce McGill participó en ‘Slow burn‘, ‘Elizabethtown‘, ‘Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar‘, ‘Collateral‘, ‘El jurado‘, ‘Los impostores‘, ‘Una rubia muy legal 2‘, ‘Pánico nuclear‘, ‘Ali‘, ‘Amor ciego‘, ‘Herida abierta‘, ‘La leyenda de Bagger Vance‘ y ‘Cartas de un asesino‘.

Isla Fisher forma parte del elenco de ‘Definitely, maybe‘, ‘De boda en boda‘, ‘Extrañas coincidencias‘ o ‘Scooby-Doo‘.

Joseph Gordon-Levitt sale en los títulos: ‘Stop loss‘, ‘Shadowboxer‘, ‘Brick‘, ‘Mysterious skin‘, ‘Cachitos picantes‘ y ‘10 razones para odiarte‘.

Fuente: Buena Vista

El thriller austriaco ‘Morirás en tres días’ (‘In drei Tagen bist du Tot’, 2006), de Andreas Prochaska está protagonizado por Karl Fischer (Berger), a quien pudimos ver en ‘Klimt’; Sabrina Reiter (Nina Wagner), Julia Rosa Stöckl (Mona), Laurence Rupp (Martin), Nadja Vogel (Alex), Michael Steinocher (Clemens), Julian Sharp (Patrick), Andreas Kiendl (Kogler), Amelie Jarolim (Kerstin), Susi Stach (Erika Haas). El guión es de Thomas Baum y Andreas Prochaska.

Aquí podemos ver un tráiler subtitulado al español.

Página web oficial en español de ‘Morirás en tres días’. Página austríaca.

La sinopsis me suena a ‘Llamada perdida’ y todas estas otras películas asiáticas sobre móviles, pero a lo mejor tiene algo original que aportar. A continuación podéis leerla:

Nina Wagner (Sabrina Reiter) recibe en su móvil el mensaje ‘Morirás en 3 días’. Al principio, piensa que es una broma de mal gusto. Pero entonces, Martin (Laurence Rupp), su novio, es cruelmente ahogado en un lago. Poco después el asesino vuelve a atacar. El pueblo está paralizado por el miedo. El pánico se extiende entre el grupo de amigos. Todos están en la lista del asesino. Pero ¿por qué? Nina es la única que descubre una pista que conduce a la identidad del brutal asesino, nadie quiere creerla, pero el tiempo se acaba….

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (BIFFF) le otorgó el Méliès de Plata. Se presentó también en Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián de 2006 y en el Festival de cine de Locarno.

Aunque en Austria se estrenó el 22 de septiembre de 2006, aquí todavía está pendiente de fecha.

Fuente: Vértigo Films

Navegando he encontrado este cortometraje argentino basado en el cuento El Marica de Abelardo Castillo.

Seguramente muchos hayan pasado por esa misma situación y muchos otros hayan perdido a su verdadero amor por no reconocerse a sí mismos. Una verdadera pena, ¿no creéis?.

La infancia y la adolescencia no son momentos fáciles y por tanto no ayudan a aclarar tus miedos, por ello, quizás este vídeo ayude a más de uno a darse cuenta de la importancia de ser uno mismo.

Lo dicho ya en otras ocasiones, Shia LaBeouf va camino de convertirse en una estrella. ‘Disturbia’, poco a poco y a la chita callando, sigue su excelente carrera comercial, que sin ser ningún taquillazo, se coloca por segunda semana consecutiva en el primer puesto de la taquilla, y de sobra sobrepasará su corto presupuesto. Los cuatro estrenos de la semana no le han hecho ni sombra. Anthony Hopkins y Ryan Gosling se reúnen en ‘Fracture’, que ha tenido muy buenas críticas, pero la respuesta del público no ha sido como para tirar cohetes. ‘Habitación sin Salida’, con Kate Beckinsale, no ha agradado ni a la crítica ni al público. ‘Hot Fuzz’ encanta a la crítica, pero al público le deja totalmente indiferente esta especie de parodia de los films al estilo de ‘Arma Letal’. Y la última novedad de la semana, ‘In the Land of Women’ fracasa tanto para la crítica como para el público, harto ya de tanta comedia romántica para jovencitos con las hormonas alteradas.

Respecto al grupo de veteranos exitosos, comentar que siguen su extraordinaria carrera comercial, ‘Patinazo a la Gloria’, donde Will Ferrell y Jon Heder demostrarán lo imbéciles que pueden llegar a ser, ‘Descubriendo a los Robinsons’, y ‘Cerdos Salvajes’, el inexplicable superexitazo de la temporada, que ha hecho que la gente acudiera en masa a verla, dejando de lado films infinitamente más interesantes, como ‘Zodiac’, absoluto fracaso de taquilla.

Vía | imdb

Ahí tenemos a Viggo Mortensen y Naomi Watts en ‘Eastern Promises’. Se trata de la primera imagen oficial de la nueva película de David Cronenberg, uno de los pocos realizadores realmente personales y apasionantes que quedan. Como sabéis, Mortensen repite con Cronenberg tras la magistral ‘Una Historia de Violencia’.

La historia de ‘Eastern Promises’ es la de un hombre misterioso y cruel, atado a una de las más famosas familias del crimen organizado en Londres; su situación se verá alterada cuando en su destino se cruza una inocente comadrona que está investigando la identidad de una joven prostituta muerta. Junto a Watts y Mortensen, en el reparto tenemos a Vincent Cassel y a Armin Mueller-Stahl. El film se encuentra ahora mismo en post-producción y se estrena en Estados Unidos el próximo 14 de septiembre.

Vía | WorstPreviews