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Este no es un blog de cine, y Hairspray no es una película gay, pero su estética es tan rematadamente camp, que dudo mucho que sugeriros esta película desde Ambienteg esté fuera de lugar. Por eso lo hago.

Estrenada en un fin de semana duro en Estados Unidos, en el que ha tenido que competir con el último chiste de Adam Sandler o con la segunda semana del quinto Harry Potter, Hairspray no sólo ha logrado un fantástico tercer puesto en taquilla sino que si se ha quedado ahí, ha sido con muy poca diferencia en recaudación con las dos anteriores. Además, las excelentes críticas que ha cosechado en el momento de su estreno, pueden hacer de ella la más exitosa adaptación de un musical de Broadway al cine ¿desde los tiempos de?... ni se sabe, porque tanto “Los Productores”, como “El Fantasma de la Opera” y similares macroproducciones acabaron siendo auténticos fiascos en la taquilla.

¿Dónde está la clave del éxito (al menos inicial) de Hairspray? Los factores son varios. Os enumeraré unos cuantos, a ver si os convenzo lo suficientemente como para arrastraros al cine a verla… al cine he dicho. Que esta peli es de alegría contagiosa y no se disfruta igual en casa con una calidad mediana que en pantalla grande y con cantidad de gente alrededor.

Hairspray está inspirada en el musical de Broadway, ganador de 8 Premios Tony (los Oscar del Teatro en Estados Unidos, en 2003), a cuyo reparto acaba de incorporarse por cierto Lance Bass, que a su vez se inspiró en la película del mismo título dirigida en 1988 por John Waters con un nuevamente travestido Divine en el papel de Edna Turnblad, “mamá” de la protagonista.

La película cuenta básicamente la historia de Tracy, una encantadora adolescente entrada en carnes, que se propone actuar en el show más popular de la televisión, y así poder conquistar al guapo Link Larkin, con el apoyo de sus “estridentes” padres, Wilbur y Edna.

La historia es bien simple, la trama, ligera… pero eso es lo que menos importa en un musical y menos en uno como Hairspray, donde el baile, las canciones, el exceso en “las curvas” y los personajes, y una contagiosa estética sesentera, de esa que aún destilaba una añorable ingenuidad por los cuatro costados, reinan en cada momento de la pelicula.

Hairspray no es perfecta, pero los baches pasan por debajo de nosotros sin que nos importe lo mas mínimo en realidad, porque el ritmo no decae en absoluto. Su director Adam Shankman, no es, desde luego, un nuevo Stanley Donen, ¿pero sabéis qué?... que no se le echa de menos.

En cualquier película, el trabajo actoral es fundamental. La casi debutante Nikki Blonsky (Tracy), resulta tan encantadora y apetitosa como un pequeño pastel recién horneado. Y le acompaña un reparto que encaja como un guante perfecto en esta mano festiva de múltiples dedos: Junto a jóvenes estrellas como Elijah Kelly, o los guapos Zac Efron o James Marsden, el reparto se hace grande con ilustres veteranos de la talla de Queen Latifah (mala ex-cantante de rap y portentosa actriz, tanto en drama como en comedia), el excéntrico Christopher Walken como Wilbur, papá de Tracy, una recuperada para el cine Michelle Pfeiffer como la “arpía” de la función, y sobre todo, un divertidísimo John Travolta, que en su papel de Edna Turnblad, heredado de la inolvidable Divine, demuestra que es uno de los mejores actores cómicos del actual cine norteamericano. Debo confesar que es un gustazo verle bailar y reirse de sí mismo bajo la excesiva caracterización de su personaje. ¿Será esta quizás su oportunidad para ganar el Oscar?... Porque esa es otra. Aún estamos en Julio, y los críticos acaban de verla, pero empieza a sonar como peli con opciones a los Premios de la Academia el año que viene.

Igual me equivoco, pero yo lanzo el post en cualquier caso. De vosotros depende recoger las ganas de verla.

La noticia no está confirmada, pero existen rumores de que se está preparando una adaptación de Brokeback Mountain que se estrenaría en Broadway.

Pero seguramente la parte más jugosa del rumor son los actores que se barajan para los papeles principales, que en este caso serian Hugh Jackman y James Marsden.

Creo que pagaría una entrada por verlos juntos.

Vía | Towleroad

Sir Ian McKellen lleva ya una temporada actuando en Singapur con la Royal Shakespeare Company y desde que está allí ha mostrado su desencanto con las leyes anti gays que existen en el país y que se heredaron de la Inglaterra colonial.

Ahora, y a raíz de la prohibición de una exposición de besos entre gays y lesbianas que debía abrirse al público con motivo de la celebración del Orgullo Gay, McKellen ha grabado este video como muestra de apoyo a la comunidad gay de Singapur y como método de reivindicación de sus derechos.

Vía | Towleroad

Viendo el último capítulo de la primera temporada de Cinco hermanos en VOS me doy cuenta que hay mucha mención y referencias en toda la serie a “Wicked, el musical”, del que no tenia ni idea.

¿Os gustan los musicales? A mi sí. Decidme que no es buena la idea de hacer un musical sobre la bruja buena y la bruja mala de El Mago de Oz. Sabéis que película es, ¿no? En la que Judy Garland cantaba “Over the rainbow”, que se dio en llamar himno gay por excelencia.

Wicked se estrenó en el año 2003 en el teatro George Gershwin en Broadway. Se sigue representando en Broadway desde entonces, y se representa también de gira por todo Estados Unidos a cargo de otros elencos de actores.

Cuenta la historia de las Brujas de Oz, Elphaba, la bruja mala del Oeste, y Galinda, el hada buena del Este, antes de que Dorothy, Toto y los demás llegaran. Está basado en la novela “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West”, de Gregory Maguire (publicada en castellano por Editorial Planeta como “Wicked: memorias de una bruja mala”). Apuntado pero ya mismo en mi lista de futuribles adquisiciones para mi biblioteca.

No paran de cosechar buenísimas críticas. Los efectos especiales encima del escenario son espectaculares, y un buen libreto y buenos cantantes y actores y bailarines hacen todo por una representación de esta envergadura. Ahora mismo están de gira por los Estados Unidos. En Londres se representa en el Teatro Apollo, así que yo me sé de uno que cuando coja vacaciones en octubre se va a verlo.

Ojalá se represente la temporada que viene en Madrid, donde, que sepamos, se estrenará el musical “Dirty dancing” pronto. Otra cita ineludible para los amantes de los musicales.

Edito: me acabo de enterar de se estrena la nueva version en Madrid Jesucristo Superstar, con una ambientación contemporánea, nada de túnicas y sandalias. El 24 de septiembre. Y en octubre regresa, por sólo seis meses, La Bella y la Bestia.

En este video un trailer que anuncia que Wicked sale de gira por USA.

Sitio web USA | Wicked
Sitio web UK | Wicked en Londres

Ayer paseaba por la Gran Vía madrileña, cuando vi un enorme cartel en la entrada del Teatro Alcázar que anunciaba la obra teatral ‘Salir del armario’. El montaje estará del 20 de septiembre al 14 de octubre y será protagonizado por José Luis Gil, actor que interpretaba a Juan Cuesta, el presidente de la comunidad más famoso de España, en la serie ‘Aquí no hay quien viva’. La dirección corre a cargo de José Luis Saiz.

‘Salir del armario’ cuenta la historia de Piñon, un hombre gris y afable, que trabaja en una fábrica de preservativos y un día descubre que va a ser despedido. Su salvación laboral llegará a través de su nuevo vecino, que le aconseja hacerse pasar por homosexual y denunciar a la empresa por discriminación sexual, si el despido llega a hacerse efectivo.

Guillermo Romero, Fernando Albizu, Laura Pamplona, Cristina Juan, Paco Casares y Cristina Juan completan el reparto. La verdad es que la obra promete, tanto por los actores que la interpretan, como por el tema tratado. ¿Realmente el ser homosexual podría aprovecharse para evitar un despido laboral?

Actualización: Fran Correas me dice que esta obra es una adaptación de la película ‘Salir del armario’ de Gérard Depardieu. Gracias por la información.

Vía | Blog de ‘La que se avecina’

La compañia de teatro “108 Theatre” representó en el pasado festival de Edimburgo la obra “Corpus Christi”, que se desarrolla en los años 70, y en la que Jesús nace en Texas, se enamora y conoce a Judas Iscariote en un bar de ambiente, en la Última Cena sirven productos del McDonald’s, y al final Cristo es crucificado como “rey de las maricas”.

La obra lo tiene todo para crear ríos de tinta y más en la época estival en la que estamos. Pues ahora, a los gritos al cielo de los cristianos se une la fatwa, o condena, de los islamistas que viven en Inglaterra. Y es que la obra acaba de llegar a Londres.

En un nuevo giro al sentido de la “pasión”, al final de la obra el beso traicionero de Judas Iscariote a Jesús es en los labios y con lengua.

Vía | BBC y El Plural

Castro es una hermosa calle residencial con deslumbrantes casas victorianas, una de las principales características de la ciudad de San Francisco, y como también es característico, desde las faldas de Twin Peaks hasta Divisadero, donde muere la calle, si quieres hacértela caminando, tienes que sortear dos empinadas colinas, entre las cuales se sitúa una de las paradas imprescindibles de la ciudad, justo entre Market y la 19. La Meca. El centro neurálgico e histórico del poder y la movida gay de San Francisco.

Desde allí, bajando Market hacia Downtown y aproximadamente hasta la altura de Safeway, puede considerarse también zona gay. Una L urbana plagada de bares, cafeterías y restaurantes, tiendas de ropa y decoración, barberías, video clubs, sex shops, librerías y gimnasios donde el ambiente es constante, tanto de día como de noche en interiores o en las terrazas que bajan por Market. No hay apenas hora del día en que Castro no esté en ebullición.

De todos estos rincones, cabría destacar varios, sin duda, pero para mí y para cualquiera, la “Joya de la Corona” es Castro Theatre.

Castro Theatre, situado en el 429 de la Calle Castro, entre el cruce de la 17 y Market y la 18, nació en 1922, y con un espectacular diseño exterior, con reminiscencias de catedral mexicana, y un elegante interior con claras influencias española, italiana y oriental, es uno de los pocos cines de Estados Unidos construidos en los años veinte que sigue activo, y de qué modo.

Entre los años 1922 y 1976, Castro funcionó como sala de estrenos y reestrenos, pero a partir de entonces y hasta la actualidad, ha pasado a tener vida propia y diría que única en la ciudad, proyectándose todos los días del año títulos clásicos, cine de culto gay o multicultural, además de ser la sede del San Francisco International Film Festival, Noir City: The Film Noir Festival, The SF Asian American Film Festival, The German Film Festival, The San Francisco Jewish Film Festival, SF Indifest, The Silent Film Festival, Midnite for Maniacs o el “Shock It To Me!” Classic Horror Film Festival.

Además, todos los años, la ceremonia de entrega de los Oscar se proyecta en el teatro en pantalla grande. El público que acude a la retransmisión en directo debe ir vestido para la ocasión, naturalmente. Aún hay ecos de hace un par de ediciones, cuando el teatro se llenó con la ilusión de dar por hecho que Brokeback Mountain ganaría el gran premio. Según me cuentan, después de la decepción hubieron abucheos, pero sobre todo, muchas lágrimas.

Entre los muchos encantos de esta lujosa joya de la ciudad hay una costumbre constante que se repite al principio de cada proyección, cuando el órgano de tubos Wurlitzer que antecede al escenario empieza a ser tocado con los acordes de una canción que se ha convertido con el tiempo prácticamente en el más reconocible himno popular de la ciudad:

“It only takes a tiny corner of
This great big world to make the place we love;
My home upon the hill, I find I love you still,
I’ve been away, but now I’m back to tell you…
San Francisco, open your golden gate
You let no stranger wait outside your door.
San Francisco, here is your wanderin’ one
Saying “I’ll wander no more.”
Other places only make me love you best,
Tell me you’re the heart of all the golden west.
San Francisco, welcome me home again;
I’m coming home to go roaming no more!”

A sus espléndidos 85 años, Castro Theatre está más vivo que nunca. Prometedme que cuando vengáis por aquí, será una de vuestras primeras citas. Os aseguro que no os decepcionará.